September 3, 2016, 9:38 pm
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El principal grupo de copia de seguridad de Blades durante la década de 1980, Seis Del Solar, se hizo independiente en el momento de grabar su primer CD en 1992. La música es bastante agitación; un excelente ejemplo de jazz afrocubano en su mejor momento. sintetizadores Arturo Ortiz dan a la banda un ambiente muy contemporáneo, la sección rítmica es apretado y explosivo, las ranuras son a menudo cobarde, y las voces de grupos ocasionales y al espíritu de la música (aunque un rap por Ralph Irizarry en "Entrégate" es molesto) . Este CD tiene diez originales del grupo, en su mayoría por Ortiz o el pianista Oscar Hernández, y en ocasiones la banda (que también incluye el bajista Mike Vinus, Irizarry en los timbales, batería Robbie Ameen, y Sammy Figueroa en la conga) es una pequeña reminiscencia de Chick Corea. Un impresionante debut._Scott Yanow (allmusic)![]()
Verdadero talento se define por el rebelde desafía la calidad de su carácter lt convencionalismo mientras restablecimiento los patrones de comportamiento y producción prevalente en un momento dado • Talento es un subproducto del Espiritismo, una expresión intrínsecamente rebelde de posibilidad humana • Representa quizás la manifestación más pura y más poderosa fuerza interior • para lo últimos diez años l has sido bendecido con la oportunidad de compartir un período muy importante de mi vida como un artista con un grupo de extra ordinariamente talentosos. Dentro de este conjunto de individuos realizados que no son más caros a mi corazón que los miembros de Seis Del Solar• dedicación de la banda para continuar a desafiar a un enfoque ortodoxo a la música de América Latina y el Caribe ha contribuido a crear un escenario de música al desarrollo a través de la herramienta indispensable de experimentación • Sirve para mantener nuestros ritmos y folclore urbano , mientras expone su riqueza hasta ahora el mundo para disfrutar en este esfuerzo, primer álbum en solitario de Seis Del Solar, uno puede encontrar el pasado, el presente y el futuro de la música Latina • Es una mágica combinación de asombro y respeto, asertividad y exploración, de tradición y • Insurgencia estos músicos no están conformados por inteligencias subyugados • Seis Del Solar tiene una voz propia , refrescantemente carente de fórmula • En este documento usted encontrará la integridad, la calidad y la pasión de nuestras últimas colaboraciones • Es mi privilegio de sentarse y disfrutar de, ahora como espectador, los sonidos del mundo de los mejores seis pieza traje en Jazz latino de hoy: la • Seis Del Solar original imagina! _ Rubén Blades (Panamá, febrero de 1992)Más información relacionadSeis Del Solar-Decision (1992)
Temas:
01. Sentimiento de canción
02. Island Walk
03. Una Sola Casa
04. Un Nuevo Día
05. Decision
06. Sea Dance
07. Mirage
08. Entrégate
09. Heart Dues
10. Newtown
Musicos:
Oscar Hernández-Piano
Arturo Ortíz-Synthesizer,Voice
Michael Viñas-Bass,Vocals
Robbie Ameen-Drums
Ralph Irizarry-Timbales,Percussion, Rap (5)
Sammy Figueroa-Congas,Percussion,Batá Drums,Vocals
Milton Cardona - Batá Drums,Vocals
Tito Allen-Vocals
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September 10, 2016, 12:24 am
Estudiantina Invasora. Única agrupación testimonio de las orquestas que surgieron a finales del siglo XIX en la región oriental, integradas por estudiantes para divertirse o ganarse la vida.
Se creó el 24 de febrero de 1927, dirigida por Luis y Manuel Valera. Le llamaron Estudiantina Invasora, porque los directores tuvieron la intención de invadir la Isla, tomando en cuenta que el son ya estaba instalado en La Habana. Algunos de los que difundieron y potenciaron, en 1909, el son a la capital fueron soldados habaneros del Ejército Permanente que aprendieron a tocar el tres con el abuelo de Inaudis Paisán Mallet, actualmente director de la Estudiantina Invasora. Ya desde los primeros años del siglo XX llegaron soneros independientes y existieron grabaciones, pero es en esta fecha en que el son cobra nueva vida.![]()
Desde 1991 es dirigida por Inaudis Paisán Mallet.
Está compuesta por dos guitarras, dos o tres voces, trompeta, guiro y maraca, timbal, botija o marimba (con el tiempo la botija la sustituye el contrabajo)._ (ecured) Estudiantina Invasora-A La Loma De Belén (2001)
Temas:
01. A La Loma
02. En El Almendrón
03. Fiel Enamorado
04. Mujer Perjura
05. Veneración
06. Ademue Madam
07. A La Fiesta De Giorgina
08. No Mancillen
09. Amsterdam
10. Katerine
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September 11, 2016, 12:23 am
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La banda sonora de Los Reyes del Mambo es un esfuerzo sólido que transmite con eficacia la atmósfera inherente a la película, que se basa en Oscar Hijuelos 's Premio Pulitzer -winning novela, Los reyes del mambo tocan canciones de amor . Reunidos aquí está una selección de mambos, rumbas, boleros y cha cha chas realizadas por artistas estelares de la escena latina incluyendo a Tito Puente , Celia Cruz , Benny Moré , Johnny Pacheco y Arturo Sandoval mezclado con conocidos artistas con raíces en la forma como Linda Ronstadt y Los Lobos . ![]()
Además de esto, el Mambo All-Stars es una banda de baile de alta energía, compuesto de los mejores acompañantes estudio de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . Con sólo un par de excepciones, las pistas fueron cortadas especialmente para la película y, como tal, se suman una novela, lo que refleja con precisión el sonido de la música cubana de la década de 1950. La edición de 2000 Elektra actualización añade una remezcla de Tito Puente de "Ran Kan Kan", de Olga Tañón y una versión de "Beautiful Maria del alma mía", con Antonio Banderas y la legendaria cantante Compay Segundo del Buena Vista Social Club fama._(wikipedia)The Mambo Kings - Original Motion Picture Soundtrack (1992)
Temas:
01. La Dicha Mía (J. Pacheco-Celia Cruz)
02. Ran Kan Kan (T. Puente-Tito Puente)
03. Cuban Pete (José Norman-Tito Puente)
04. Mambo Caliente (A. Sandoval-Arturo Sandoval)
05. Quiéreme Mucho (Gonzalo Roig / Agustín Rodríguez-Linda Ronstadt)
06. Sunny Ray (Ray Santos-Mambo All-Stars)
07. Melao de Caña (Mercedes Pedroso-Celia Cruz)
08. Beautiful Maria of My Soul (Bella María de mi Alma) (Robert Kraft / Arne Glimcher-Mambo All-Stars & Antonio Banderas)
09. Para los Rumberos (T. Puente-Tito Puente)
10. Perfidia (Alberto Domínguez-Linda Ronstadt)
11. Guantanamera (Fernández / Orbón / Angulo, based on a poem by José Martí-Celia Cruz)
12. Tea for Two (V. Youmans-Mambo All-Stars)
13. Accidental Mambo (C. Franzetti-Mambo All-Stars )
14. Cómo fue (Ernesto Duarte-Benny Moré)
15. Tanga, Rumba Afro-Cubana (Mario Bauza-Mambo All-Stars)
16. Beautiful Maria of My Soul (Robert Kraft / Arne Glimcher-Los Lobos)
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September 16, 2016, 8:54 pm
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Monguito, cuyo verdadero nombre es Ramón Quian, aunque en algunas ocasiones se firmó como Ramón Sardiñas; nació en el pueblo de Manguito, Provincia de Matanzas, Cuba. Sonero con una característica voz nasal, compositor, director de banda, productor; también conocido como “El Único”. Fue en su pueblo natal donde se le conoció con el sobrenombre de “Monguito” y con este criollo y simpático alias el joven artista quiso darse a conocer al inicio de su carrera como cantante en 1946. Desde que se presentó al frente del primer grupo musical, demostró extraordinario talento artístico y profesionalismo de gran cantante, conquistando al público en sus presentaciones iniciales. Actuando junto a las más renombradas orquestas, como La Orquesta Ito y La Orquesta Mazzuet, deleitó con su voz todos los bailes que se ofrecían en salones sociales, funciones teatrales, cabarets y fiestas campestres, recorriendo su natal provincia matancera.
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Decide trasladarse a la capital y debuta en la ciudad de La Habana con la Orquesta Modernista en presentaciones para la televisión y la radio, teatros, Shows estelares y bailables, logrando situarse entre el grupo de cantantes estelares más solicitados del momento gracias a su popularidad. Luego pasó a actuar con el Conjunto Modelo, uno de los mejores grupos musicales del momento y escuela de grandes exponentes en Cuba... Seguir leyendo (herencialatina)Monguito El Único– El Padrino Del Son Montuno (1993)
Temas:
01. Como Aprieta Mi Chinita
02. Que Traigan el Guaguanco
03. La Mulata Rebolu
04. El Viandero
05. Guaguanco a Todos Los barrios
06. Esa Mulata
07. El Son de Monguito
08. A Mi Cuba Le Goco
09. No Vale La Pena
Musicos: Güiro y Maracas: Ramon Quian ("Monguíto El Unico)Piano: Alfredo Valdez, Jr.
Bass: Guillermo Edghill
Tres: Mario Hernández
1 st Trompt: Tony Barrero
2nd Trompt: Robert Rodríguez
3rd Trompt: José Odio
"Solos" 4th Trompt: José " Chichi" Trapaga
Bongó: Joe José González
Congo: Julián Cabrera
Director Musical: Ramón Ouian ("Monguito El Unico")
y Alfredo Valdez, J r.
Arreglos Musicales: Al Torriente, Alfredo Valdez Jr., Russell "Skee" Farnsworth
Mezcla: Ramon Ouian y Alfredo Valdez, Jr.
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September 18, 2016, 12:39 am
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Steve Coleman (Chicago, Illinois, 20 de septiembre de 1956), saxofonista, compositor espontáneo y director de banda estadounidense de gran influencia en el jazz contemporáneo.
Como sideman ha formado parte de los grupos de Dave Holland y Doug Hammond, entre otros. Con su primera formación como solista, Steve Coleman and Five Elements, fundó el movimiento M-Base (acrónimo en inglés de "macro-basic array of structured extemporization" o "arreglo macro-básico de extemporización estructurada"). El M-Base se basa en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica (medida rítmica) sobre las que cada instrumentista improvisa, e incorpora elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz._(wikipedia)
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En enero de 1996, Steve Coleman tomó su 11 piezas Sociedad Mystic Ritmo a Cuba para explorar la música y la cultura de las diversas tradiciones que tienen su origen en África Occidental. Coleman y su banda conectó con AfroCuba de Matanzas, un grupo cubano de percusionistas, bailarines y cantantes, y después de una semana y media de los ensayos, se presentaron juntos en el Festival de Jazz de La Habana. El signo y el sello es el resultado grabado en estudio de esta colaboración experimental. Es una interesante fusión. Cuando funciona, realmente funciona, como en "El sello (Elekoto para Agayu)." La mezcla de la percusión afrocubana, el jazz Ornette Coleman-deriva de soplado, y el canto de Nigeria se funde en un todo coherente. Incluso el rap por Kokayi, autor residente del Ritmo Sociedad Mystic, no parece anacrónica o de otra manera fuera de lugar. Hay momentos en los que la combinación se siente menos como la ginebra con tónica y más como el aceite y el agua, pero son pocos y distantes entre sí. Los miembros individuales de la Sociedad Mystic Ritmo hacen todo lo posible para mezclarse con los otros músicos, y es raro que cuando un instrumento domina la mezcla. Cuando uno hace, sin embargo, que en el solo de batería feroz de Gene Lago en "he Diurnal Lord (for Agayu)", el oyente no está decepcionado. ![]()
Hay algunos momentos de verdadera sublimidad en el signo y el sello, cuando las dos bandas se juntan y se desmoronan como una sinfonía de Ives, tanto para exigir la atención del oyente y, sin embargo, al mismo tiempo ni predominante, la fricción entre los músicos creando una especie de espacio nulo deconstruido en qué orden es de alguna manera, paradójicamente, se encontró. Los aficionados de jazz tradicional, e incluso los aficionados a los híbridos entre géneros, tales como las que se encuentran en Ry Cooder / V.M. Bhatt es una reunión por el río o Jan Garbarek / Officium del Hilliard Ensemble, lo desea, puede mantenerse al margen de este registro. Los aficionados de Coleman (ya sea o Steve Ornette), no van a encontrar escuchar esta una interesante._Daniel Gioffre (allmusic) Steve Coleman And The Mystic Rhythm Society - The Sign And The Seal (1996)
Temas:
01. The Diurnal Lord (For Agayú)
02. The Seal (Elekotó For Agayú)
03. Passage Of The River (For Oshún)
04. Oyá Natureza
05. Secretos Del Abacuá
06. Saudade
07. The Metamorphosis Of Amalia The Mystery Of Seven (The Guagancó In Progression)
08. Prologue
09. Guaguancó
10. Abacuá /Obatalá
11. Són
12. Abacuá /Obatalá
13. MontunoMontuno /Epilogue
Musicos:
Alto Saxophone, Mixed By, Written-By – Steve Coleman
Artwork – Rebus (7)
Bass – Anthony Tidd
Chorus – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 5, 8 to 14), Luis Cancino Morales (tracks: 1 to 3, 5, 7 to 14), Maria Delores Perez Herrera (tracks: 1 to 3, 7 to 14), Sara Gobes Villamil (Mima)* (tracks: 1 to 3, 7)
Claves – Josh Jones (tracks: 1 to 3, 8 to 14)
Drums – Oliver Gene Lake*
Executive-Producer – Daniel Baumgarten
Lead Vocals – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 1 to 3, 7), Rosangela Silvestre (tracks: 4, 6), Sara Gobes Villamil (Mima)* (tracks: 8 to 14)
Mixed By – Joseph Marciano*
Percussion [Itótèlée] – Francisco Enrique Mesa Cespedes (tracks: 1 to 3), Luis Cancino Morales(tracks: 6, 8 to 14)
Percussion [Kata] – Pedro Aballi Torriente (Regalao)* (tracks: 1, 2), Ramses Zamora Molina (tracks: 7, 8 to 14)
Percussion [Okonkoló] – Reynaldo Gobes Villamil (Naldo)* (tracks: 1 to 3, 8 to 14)
Percussion [Quinto] – Pedro Aballi Torriente (Regalao)* (tracks: 8 to 14), Ramses Zamora Molina(tracks: 1, 2)
Percussion [Set (Solo)] – Roberto Vizcaino Guillot* (tracks: 5, 7)
Percussion [Tumbadoras] – Ramon Garcia Perez (Sandy)* (tracks: 8 to 14)
Performer [Ìyá] – Francisco Enrique Mesa Cespedes (tracks: 8 to 14), Ramon Garcia Perez (Sandy)* (tracks: 1 to 3, 6)
Photography By – Eve-Marie Breglia
Piano – Andy Milne (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Producer – Steve Coleman
Rap – Kokayi (tracks: 2, 4, 7 to 14)
Recorded By – Alain Cluzeau, Jerzy Belc (tracks: Jerzy Bell)
Tenor Saxophone – Ravi Coltrane (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Trumpet – Ralph Alessi (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8 to 14)
Written-By – Francisco Zamora Chirino (Minini)* (tracks: 1 to 3, 5, 7 to 14), Rosangela Silvestre(tracks: 4, 6)
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September 24, 2016, 12:47 am
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Desde que el Buena Vista Social Club ganó el Grammy, toda la gente kindsa han sido fiendin 'para cualquier CD que dice "Grabado en La Habana" en la parte posterior. ¡Ja! Al igual que la verdadera mierda 100% no puede existir ninguna parte, pero Cuba adecuada. wabbits-Kip Hanrahan tontas ha estado produciendo álbumes-stanked-cubana Afro Americana sobre Clave desde mediados de los años 80. De hecho, el estudio de Deep Rumba-Hanrahan colectiva-soltar 'fresca, mos' innovador álbum el mos "cubana" de todos en el 98, Esta Noche Se Vuelva Una Rumba (This Night Becomes a Rumba).
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En 2001, Deep Rumba regresa con la forma más suelta, más jazz, hookier, más pop Una calma en el fuego de Danzas. La banda ha sido bendecida por Andy Gonzales en el bajo, Charles Neville en el tenor, el legendario cubano rumbero / sacerdote Orlando "Puntilla" Ríos de cantos, dos divas Cubanas (Xiomara Lougart, Haila Monpie), un violín y un verdadero asesinos fila de afrocubana / percusionistas latinos. Rumba profunda se engatusó dio inicio empujado-amplificada arrastrado levantado por los tambores de trampa indomables de líder Horacio "El Negro" Hernández 'hasta que la música se siente sabores desagradables-viajes-olores como el 100% Afro-Cubano como Los Muñequitas de Matanzas.
Nota a los geepies Buena Vista: La Rumba más cercano profundo llega a "Chan Chan" / "Candela" tipo "golpea" son el smackdown Afro-Beat "azúcar y el algodón (Black Hands in White Labor))" y la rumba con guauanco- fuego "Quimbara 2000." Tornillo el carne-A calma el fuego de danzas es todo sobre el movimiento del océano.._Tom Terrell (jazztimes)Deep Rumba - This Night Becomes A Rumba (1998)
Temas:
01. Vallejo
02. Cuentale
03. Columbia Dos Santos
04. Una Noche De Verano Comenca
05. Yambhoracio
06. Sunshine Of Your Love
07. The Bronx With Palm Trees
08. Negro And Andy Run This Very Night Into The Rumba
09. Calma, Morena
10. Yambu Chevoret
11. Si! No!
12. I Wish You Love
13. Vallejo (Reprise)
14. Distancia
Musicos:
Bass - Andy Gonzalez
Congas, Congas [Quinto] - Paoli Mejias, Richard Flores
Congas, Coro - Milton Cardona
Drums [Trap] - Roby Ameen
Drums [Trap], Timbales - El Negro Horacio Hernandez
Percussion, Coro - Kip Hanrahan
Timbales - Amadito Valdes
Trumpet, Percussion - Jerry Gonzalez
Voice – Ruben Blades, Ciamara Laugart
Voice, Congas – Puntilla Olando Rios
Voice, Coro, Claves – Abraham Rodriguez
Congas, Quinto - Paoli Mejias
Congas, Quinto - Richard Flores
Trumpet, Percussion - Jerry Gonzalez
Percussion, Coro - Kip Hanrahan
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September 24, 2016, 11:56 pm
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La cantante / compositora Sophia Nelson nació en Ghana, a una familia de siete hijos, de los cuales ella es la más joven. Desde la infancia, la casa era un crisol de arte, música, comida, gente ...
Ella atribuye el desarrollo de su sentido alquímico acústica del ritmo al que crece en un hogar musical muy diverso. Highlife africana, Jazz, Pop y Soul de los años setenta, la música americana y el latín clásico ...
Profundamente influenciado por esta diversidad musical, se desarrolla y adquiere más profundo conocimiento durante sus varios viajes y estudios en el extranjero y, finalmente, en el Conservatorio de Angers, CIM, ISAAC ...
Ni su título en ciencias de laboratorio ni su trabajo a tiempo parcial como modelo podría opaca su pasión y amor por la música. Ella comenzó su carrera con una banda en el oeste de Francia "Cosmopolitan", que hizo covers de jazz-funk.
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Luego trabajó con diferentes grupos y músicos de la talla de Paco Sery, Richard Bona, sólo por mencionar algunos. En 2002 fue co-produjo y lanzó su primer álbum "Lotty", un viaje creativo viajar a través de diferentes géneros de la música, cambiando estilos y ritmos en su curso. Luego vino "La mujer en el amor" en 2008. Wow! Un cóctel picante de jazz, funk, highlife con un toque de la música latina en el que una vez más, que mostró su estilo colorido y único.![]()
Sofía está de vuelta otra vez con su tercer álbum "Una historia que contar". Una fusión de culturas que culminaron en una hermosa colección de jazz internacional. Maravillosamente arreglado y dirigido por el talentoso pianista de Berlín, Daniel Stawinski, con los que ha estado trabajando durante los últimos años.
En este disco, la gran variedad de músicos de varios continentes, crea armonía y complicidad, la adición de una mezcla única y color a su estilo. Esta energía positiva ciertamente es percibida por su público. Sophia es tan cosmopolita como su música.Sophia Nelson - A story to be told (2013)
Temas:
01. Speak Low
02. Quizas
03. Night and Day
04. Love for Sale
05. Malaika
06. Drume Negrita
07. Autumn Leaves
08. Body and Soul
09. On Green Dolphin Street
10. Overjoyed
11. Cuba Linda
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September 30, 2016, 10:06 am
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Milestone anterior álbum de Manny Oquendo y Libre, en movimiento !, era una cita real crepitante grabado en San Francisco - una hazaña difícil de superar - y la banda esperó cuatro años antes de que tratarían de hacerle un seguimiento. Sin embargo, los resultados no son tanto un seguimiento, ya que son una repetición; cinco de las siete canciones en el presente CD ya se escucharon en el álbum en vivo. También, de acuerdo con el bajista Andy González, este álbum de estudio obligado consiste en remixes y doblajes, así como lleva desde años anteriores que no habían terminado. Así que ya se tiene la sensación de que este CD es un poco tramposo, un recurso provisional hasta que surja algo nuevo. Las cinco canciones son sin duda vale la pena repetir - el mambo "Chiquilla Ideal" es una pieza de material particularmente memorable - sin embargo, en cada caso, estas versiones de estudio suenan un tanto inhibida y en conserva, en comparación con sus homólogos vivos exuberantes. Las dos canciones que no se incluyen en el CD anterior son "Cuando Se Acabara", una guajira loping, y "Quiereme y veras", un bolero de mal humor que se contó con la cantante de humo en voz Xiomara Lougart. Nuevo en la banda es el guitarrista Octavio Kotan, que tiene una buena sensación con aristas vivas para las ranuras de baile, y Joe Locke contribuye vibraciones y lavados sintetizador. El resultado final: Si usted tiene En movimiento !, que realmente no necesita esto._Richard S. Ginell (allmusic)![]()
A medida que el coro de una canción dice: "En la salsa de Nueva York Como Oquendo y Libre No hay dos!" Traducción: "En la ciudad de Nueva York la salsa nadie es igual a Manny Oquendo y su equipo!" Teniendo en cuenta su estatus de leyenda y la longevidad como percusionista, es cierto que para la oscilación del paladio era con sensibilidades de jazz, este septuagenario es el hombre! Los nuevos yorkinos, co-dirigido por el extraordinario bajista Andy González, presenta una banda apretada como clavos con trombonistas en la primera llamada como Jimmy Bosch y Ángel "Papo" Vázquez.
Oquendo tocó bongo en las primeras bandas de Tito Puente, y más tarde en la orquesta de Tito Rodríguez. Mientras que las sesiones Emarcy de Oquendo con Paul Quinchette y otros muestran una fuerte inclinación por la música de jazz, fue con la banda 1960 de Eddie Palmieri La Perfecta que su estilo en solitario y medios de conducción ranuras que alimentaron un trombón crepitante-elefante sonido se hizo muy conocido. Es un sonido Oquendo revivió cuando él y González comenzó Conjunto Libre en 1974. Se incorporaron el estilo de Oquendo con el de Arsenio Rodríguez, una de las figuras clave en la música afrocubana.
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Las siete selecciones en Los Nuevos yorkinos eran pistas sin terminar que la banda decidió volver a mezclar y completa. Las melodías son ranuras dancehall potentes con los arreglos que respiran y una banda que bombea vida a través de ellos con entusiasmo y excelente musicalidad. Para una muestra de su habilidad conjunto comprobar su versión de Count Basie "Lester saltos en," instrumental en solitario del álbum. Aspectos destacados abundan: "Quiereme y veras", un bolero de la cantante cubana Xiomara Lougart; la voz que provoca del sonero Jorge Maldonado cantando en el mambo-hijo "Chiquilla Ideal" y la conciencia social "Cuando Se Acabara."
Oquendo y Libre son ahora una institución con un prestigioso ex alumno: David Valentin, Steve Turre, Nestor Torres, Jerry González y otros. Los New yorkinos hace honor a ese legado._Jesse Varela (jazztimes)Manny Oquendo & Libre - Los New Yorkinos! - Los New Yorkinos! (2000)
Temas:
01. Oquendo Y Libre
02. Lester Leaps In
03. Chiquilla Ideal
04. Cuando Se Acabara
05. Quiereme Y Veras
06. No Cuentes
07. Muevete Un Poco
Musicos:
Manny Oquendo - leader, timbales, bongo, maracas, güiro
Andy González - bass, musical director
Willie Rodríguez - piano
George Delgado - congas
Angel "Papo" Vázquez, Norman Hogue, Leonard Pollara, Jimmy Bosch - trombones
Octavio Kotan - guitar
Jorge Maldonado - lead vocals (expt #5)
Musicos invitados:
Joe Locke - vibes, synthesizer
El Cacique - rap (#1)
Xiomara Lougart - vocal (#5)
Alex Norris - trumpet (#2)
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La ciudad de Matanzas, capital de la provincia de Matanzas, esta a dos horas al este de La Habana, en la costa atlántica de Cuba. Sus encantos son muchos. Las empinadas calles inmaculadas están llenas de arbustos en flor brillante; muy pulido, Chevrolet y Dodge de época son el principal medio de transporte. casas de madera de un solo piso, los tonos pastel pintado de verde, rosa, amarillo o azul, con elaborados de hierro forjado, rejas en las ventanas de estilo andaluz, y porches brisa donde gran parte de la vida socialse lleva a cabo en Matanza, contribuyen a un entorno casi idílico. Pero detrás de la deliciosa tranquilidad de este antiguo puerto colonial español se encuentra una de las más fuertes tradiciones de la cultura africana en el Caribe. Matanzas era un lugar donde los esclavos de Yoruba, Calabar, y el Congo descenso mantienen con orgullo rigurosa y la pureza de su lengua, su religión y su música. Hoy en día, Matanzas es el más famoso por dos cosas - la rumba y el Muñequltos de Matanzas.
La rumba y el son, son dos principales géneros musicales de Cuba. Son, de Oriente en el extremo sur-oriental de la isla, que tradicionalmente se acompaña de instrumentos de cuerda, claves y bongos; el canto se mide, y el ritmo es pausado. Rumba, por el contrario viene de Matanzas, en el oeste, y con su brillante tambores, el ritmo de conducción, la rueda libre, a veces, improvisaciones vocales casi de dolor, y sus bailes solistic, es uno de los más espectaculares del Afro tradiciones cubano-. Ambos son y la rumba se sustentan en las claves (palos de percusión) en un 12 - 123 de ritmo, pero la clave de rumba es más sincopada, menos conduclve a los patrones regulares de trabajo de pies por lo general asociados con la música latina.
Rumba alcanzó renombre en los años 30 y 40 con un "Rumba locura" en los EE.UU., y de allí se pasó a hacer un impacto en todo el mundo. Pero era realmente la rumba? Los éxitos de baile por grupos como Septeto Habanero, y Don Azpiazu y su orquesta, con canciones como "The Peanut Vendor", grabado para el sello RCA Víctor, aunque la etiqueta "rumba" para fines de marketing, eran de hecho SON. "Rumba" probablemente fue elegido debido a su anillo de África (como el mambo y samba) y porque la palabra "Son" podría ser tan fácilmente confundida con una serie de palabras en inglés incluyendo Canción del curso. Por lo tanto fuera de Cuba, la rumba significaba hijo justo hasta los años 60 cuando finalmente fue reemplazado por "salsa". Mientras tanto, lo que estaba ocurriendo a la rumba real?![]()
Hasta los años 50, de vuelta en Cuba, la rumba era esencialmente una organización privada, asunto informal - una especie de jam session. Los Muñequitos fueron el primer grupo para cambiar todo eso: durante casi 40 años que se han fijado las tendencias para todos los grupos de rumba jóvenes en Cuba. Pero con sólo dos registros existentes, tanto en la etiqueta del estado de Cuba Areito, su música ha sido difícil de conseguir. Los repetidos esfuerzos para invitar a los Muñequitos extranjero no tuvieron éxito hasta que, en julio '89, hicieron su primer viaje fuera de Cuba para participar en el Festival Suave Suave en el Institute of Contemporary Arts de Londres. Esta fue la primera oportunidad para que el público británico para ver la rumba reales, unchoreographed, untheatrical, cruda y espontánea. Cada noche, el Muñequitos realizó exactamente como si estuvieran en una fiesta en Cuba; los cantantes agrupados en torno a un solo micrófono, los ojos cerrados, con una mano ahuecada sobre una oreja, las baterías que le dan todo lo que tenían, los increibles solos improvisados ??virtuosos de Jesús en el quinto conga con su rica, señal de llamada; los jóvenes bailarines - 17 y 19 años de edad - perfecta gracia y de control, teniendo los movimientos a su límite. Los Muñequltos legendarios eran realmente estrellas.
los miembros más antiguos Muñequitos: Gregorio Díaz, Ricardo Bastón e Israel Berriel, hablaron de su música en una entrevista justo antes de regresar a Cuba: "La Rumba es una clase puramente cubano de la música: Nació en la provincia de Matanzas durlng tiempos de . esclavitud, de Afrilcan y las tradiciones españolas en lo real, la rumba tradicional sólo hay percusión y canto, y tres tipos de danza: el Yambu, el Columbia y el guaguancó.
"Todo el mundo en Matanzas es un rumbero Cualquier fiesta que ir a allí - bodas, día santo, cumpleaños o una fiesta ordinaria - como la noche sigue, y la atmósfera se está caliente, alguien se pondrá en marcha el ritmo de rumba:. Que aplaudirán o tocar en un par de claves o un sustituto, como cucharas de madera, mientras que otros van a coger el ritmo en una tabla o cuadro; otra persona empieza a cantar "Belebele" señalización de un solo vocal, entonces están en el Montuno ( coro), y, boom, que están jugando la rumba! Nos incluso decir adiós a los muertos con la rumba. la rumba es en nuestra alma.
"Rumba era la música de los pobres, de las personas de color en Matanzas Era un baile muy sensual, con una gran cantidad de gestos de la pelvis;., Cuando los hombres y mujeres bailaron juntos la idea era ahora el hombre para tratar de alguna manera de tocar de la mujer pelvis. esto se llama "vacunado" y se puede ver esto en el GUAGUANCO que es el más popular de los tres bailes de rumba. Para los negros pobres de las zonas rurales, la rumba fue la forma en que se podrían expresar su ira y la protesta en su situación, así como distraerse de la miseria de su trabajo. también podría llegar a ser muy violento. en el columbia, bailaba sólo por los hombres, los bailarines pueden llevar cuchillos u otras armas, a veces iban a equilibrar vasos de cerveza en su la cabeza; en general la rumba se consideró demasiado erótica o bien demasiado peligroso y en todo caso la clase demasiado baja Así que antes de la revolución de Castro fue altamente discriminado..
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"Hoy en día hay literalmente cientos de grupos de rumba en toda Cuba, pero en los años 50, que fueron uno de los primeros: el único otro en existencia en ese momento fue un grupo con sede en La Habana llamado" Vive Bien ", dirigido por Roberto Maza. Nuestro grupo se formó el 9 de octubre de 1952 en la casa de Florencio Calle, en Matanzas. Otros miembros fundadores incluyen Juan Mesa, Ángel Pellado, Esteban Vega ( "Chacha'J y Gregorio Díaz, quien es el único que sigue con el grupo nuestra intención iba a ser un conjunto informal que tocaría en las fiestas, y nuestro nombre original era "Guaguancó Matancero" (guaguanco from Matanzas). Sin embargo, nuestro primer gran éxito, para el sello Puchito, fue llamado "Muñequitos de Matanzas" (the líttle dolIs of Matanzas) y fue un éxito tan grande que por todas partes fuimos ne / e cantaban "Muñequitos, Muñequitos" hasta que quedó como nombre.
"Desde entonces nuestra música se ha mantenido más o menos la misma; mantenemos una tradición pura - no estamos un espectáculo o un grupo teatral como algunos de los otros grupos de rumba que están dando vueltas ahora somos Somos una unidad estrecha con conexiones familiares elose -. padres, hijos e hijas, suegros, primos - y sólo reclutan a los mejores rumberos nuestra marca es nuestro canto en armonía, que es un estilo que se hizo popular en la rumba, y también nuestra tambores, por ejemplo combinamos conga. tambores con los cajones tradicionales [Box}. "¿Por qué utilizamos cajas, así como los tambores? Bueno, usted sabe, en los viejos tiempos, cuando la rumba primera puesta en marcha, los esclavos no tenían materiales o medios de hacer tambores apropiados, y de todos modos no habrían sido autorizados a jugar con ellos. Así que utilizaron cajas de cambio. Había tres cajas y cumplían los roles de los tres congas - alto, medio y bajo. Ahora todo el mundo juega adays las tumbadoras (congas) en su lugar, pero para el yambu, que es el más antiguo, más lento y "profundo" de los bailes de rumba, usted tiene que utilizar las cajas para conseguir la sensación derecha. Hemos perfeccionado el arte de hacer estas cajas de modo que cada cuadro tiene su propio timbre y altura.
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"Aparte de las claves - que siempre llevar la rumba - y las tres congas o bien tres cajas, los demás instrumentos que utilizamos para la rumba son la cata y la maruga. La cata es un tubo de madera con un slít y se toca con dos palillos, utilizando siempre el mismo ritmo; también lo llamamos "Guagua" (autobús) ya que "impulsa" la rumba. La maruga es un agitador del hierro y tenemos nuestra propia clase especial con tres "cabezas", normalmente sólo hay dos. Entonces para las fiestas de relígious tocamos tambores batá [tres tambores de doble pared de origen Yoruba horizontalmente a través de las rodillas]." La mayor parte de nuestro repertorio es compuesta o arreglada por miembros del grupo y cantamos muchas canciones por fundador mem bra como Juan Mesa. Debo decir que a pesar de que a menudo cantamos los orishas (deidades de la relígion afrocubanos), que esto no quiere decir que rumba es un género de relígious, es puramente secular. También hacemos algunas canciones relígious, pero no son rumbas".
Notas y entrevista de Lucy Durán, National Sound Archive.
Con un gracias especial a Bob WisdomInformación relacionada Los Muñequitos de Matanzas - Cantar Maravilloso (1990)
Temas:
01. Oyelos de Nuevo
02. Lo que Dice el Abakua
03. Israel Berriel Jimenez
04. El Marino
05. Llora Mome Llore
06. Mi Arere
07. Notas Musicales
08. Iya Mi le (Madre Mira Mi Casa)
09. Cantar Maravilloso
10. Arague
11. A los Embales
Musicos:
Alberto Romero-Cantante/solista impirator
Ricardo Cane-Cantante primo
Ricardo Llorca-Cantante tercera
Israel Berriel-Cantante tercera
Ana Perez Herrera-Cantante
Jesus Alfonso-Percusionista
Gregorio Diaz-Percusionista
Agustin Diaz-Percusionista
Barbaro Ramos-Cata
Vivian Ramos-Maruga
Diosdao Ramos-Director/percusionista
Carlos Embale-Cantante invitado especial
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Es difícil volver atrás y profundizar una vez que algo se pone en el pasado y bloqueado. Miles Davis demostró esto cuando se le pidió siempre tan a menudo para realizar la música que había hecho con Gil Evans en los años 50 y que sólo lo hizo hacia el final de su vida cuando Quincy Jones y Claude Nobs parecen tener prevalecido sobre él para hacer una programa completo de esa música en Montreux en 1991. Entonces, Luis Perdomo puede ser perdonado por abandonar este tipo de grabación durante varios años hasta que la cruz de Criss productor parece haber prevalecido sobre él penetre profundamente en su pasado. Pero cuando finalmente se rindió y decidió rendir homenaje a sus primeras influencias de la música se ha disparado, literalmente, ya que chocó en este increíblemente hermoso álbum El Proyecto 'Infancia'. Desde que apareció en la escena de Nueva York a finales de los años 90, el Sr. Perdomo ha sido seguido de cerca por los entendidos como su música comenzó a relajarse, lo que demuestra que él tenía un virtuosismo sin freno, una expresión bien afinado y un sentido profundo y exigente de los historia. El Sr. Perdomo parece estar hecha de la música y ha surgido de pozos musicales alimentados por las aguas suavemente arrastrando los pies de la música latinoamericana tanto como lo es por el burbujeo espíritu del idioma del jazz ambas corrientes procedentes de las fuentes clásicas, románticas e impresionistas de Europa.![]()
La fusión de estas influencias desde hace mucho tiempo han disminuido y la voz única del pianista ha emergido plenamente y esto es probablemente la razón por el Sr. Perdomo decidió hacer tales grabaciones magníficamente emblemáticos como el punto de enfoque (RKM Music, 2005), de la conciencia (RKM Music 2006 ), Caminos (Criss Cross Jazz, 2008) y, Mente universal (RKM Music, 2012). Pero es esta música en el proyecto 'Infancia' que hace por su atención única y magnífica, ya que revela una parte del Sr. Perdomo que no se ve o se oye a menudo en su música: Su capacidad de contar una historia como si estuviera tocando a cabo como una serie de imágenes en movimiento. Probablemente sucede cuando detenerse en el pasado que un artista puede experimentar imágenes de lugares e incidentes asociados a experiencias pasadas, especialmente aquellos profundamente grabada en el corazón de estar en movimiento. El Sr. Perdomo relaciona estos como si estuviera haciendo una pintura que se llena continuamente con los colores del agua de la vida y se ha exhibido también en el pergamino que permanece constantemente caliente y húmedo a medida que más colores se aplican únicamente a goteo y llenan los rincones y grietas de la papel en el que se aplica.
Como su música en este disco se desarrolla a partir de la música de Miles Davis ( "Solar") a Bud Powell ( "Un Poco Loco") a los propios armónicos pesados ??y de múltiples capas del Sr. Perdomo en "Berimvela" y el retrato de la "Meggido Girl" su música se convierte en una mezcla más compleja y maravillosa de la música de textura densa y compleja armónicamente. Los colores del agua sugerentes se convierten en las representaciones más viscosas del estado de ánimo, consuelo y emociones tan profundas como los azules índigo. Los ritmos Afro-centric se hacen más complejos; los saltos fuera planos elevados en el territorio más oscuro, más siniestro se hacen más frecuentes a medida que el Sr. Perdomo excava profundamente en su alma por esa serie aumentada de notas que gire colores brillantes visiones de la música en la música más hipnótico y más sustancial.![]()
Ayudar al Sr. Perdomo en este viaje musical lleno de acontecimientos sería clave para re-imaginar su propio pasado y su empuje hacia el futuro. Así que tendría que elegir a sus compañeros con una gran dosis de discernimiento y erudición. Y el pianista sin duda ha elegido bien. Mark Shim en el saxofón tenor añade un peso específico de tono y la forma que da forma a la música con los bordes dorados y un sentido de madurez; baterista Ignacio Berroa y el brillante percusionista Mauricio Herrera añadir la polirritmia maravillosas de la música afrocéntrica ya que está sacudida por el europeísmo dorada de la tenora y el ingenioso bajista Andy González, al tiempo que proporciona un anclaje rítmica firme como una roca, también se añade un enorme textura armónica de las complejas melodías que el Sr. Perdomo ha escrito. El Sr. González también toca con un gran sentido de tal ingenio melódico que parece desempeñar un papel fundamental en la configuración y volver a dar forma al contenido melódico de la música como si fuera el único propio compositor. Aún así, es el poderoso pianismo de Luis Perdomo que ha hecho de este proyecto un éxito rotundo. Si él está músico con un ligero toque en el Fender Rhodes o controlar el gran teclado del piano con fascinantes grados de expresión y la emoción, el Sr. Perdomo ha dado aviso a convertirse en un arquitecto musical de primer orden._ Raul da Gama (latinjazznet)Más información relacionadaLuis Perdomo - The 'Infancia' Project (2012)
Temas:
01. The Other Left (Luis Perdomo)
02. Berimvela (Luis Perdomo)
03. Solar (Miles Davis)
04. Happy House (Ornette Coleman)
05. Comedia (J.A. Espino)
06. Un Poco Loco (Bud Powell)
07. Meggido Girl (Luis Perdomo)
08. Mind and Time (Luis Perdomo)
09. Major General (Jack DeJohnette)
Musicos:
Piano & Fender Rhodes: Luis Perdomo
Tenor Sax: Mark Shim
Bass: Andy Gonzalez
Drums: Ignacio Berroa
Percussion: Mauricio Herrera
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October 8, 2016, 10:37 pm
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A diferencia de muchos de los que se inició en la Escuela de Música de Berklee-haciendo más tiempo en los clubes que el aula Francisco Mela saltó el paso de Berklee y entró directamente en la escena del club de Boston, trabajando con los gustos de Danilo Pérez (que había instaban mela para pasar de Cuba a Beantown en el primer lugar), Roy Haynes, y su compatriota Gonzalo Rubalcaba. Así, mientras que la publicidad que rodea Cirio es digno de leones Y2K generación como Aaron Parques y Christian Scott, tanto el rendimiento de Mela y sus composiciones reflejan sus años en el Boston y escenas de jazz de América del Sur.
Smashing estereotipo aún más, el hecho de que Mela es un percusionista cubano no significa que los oyentes están en un gran espectáculo de jazz latino digno de Poncho Sánchez o Mongo Santamaría. Es cierto que los aspectos de la herencia de Mela son evidentes en gran parte de su enfoque, y hay momentos en los Mela y parte de su grupo de apoyo fenomenal evoca la belleza íntima de la Buena Vista Social Club; Sin embargo, la mayor parte de Cirio se acerca al sonido en el lugar de desigual-borde de la Wayne Shorter Quartet. Hay un centro de sensación distinta a la mayoría del conjunto, lo cual es una razón por la Cirio es tan intrigante.![]()
La dicotomía comienza cuando el quinteto de Mela lanza en el primer partido "Tierra and Fuego". La batería de mela incluye principios jazz latino, pero la melodía que rodea es mucho más experimental. La conexión más corta se realiza a través de Mark Turner, que se curtió en el sin sentido meca alt-jazz, cargas fraccionadas. Y como Turner sus líneas de saxofón alto y más alto, el piano de Jason Moran es justo detrás de él, mostrando el brillo de improvisación que ayudó a saque de Charles Lloyd Rabo de Nube (ECM, 2008) a una dimensión más vasta. Al final, Turner y Moran intercambio ferviente diálogo con Lionel Loueke, mientras que la batería de Mela es menos como Tito Puente y más como Tony Williams.
Incluso cuando se rompe en Mela mediados de establecer una serie de piezas trío personal, que mantiene tanto su sondeo dobladas y su talento para el drama subiendo cuando un paso requiere. Larry Grenadier se lleva el crédito aquí, como su marca registrada base sólida libera Mela vagar a voluntad. vocalizaciones profundas de Loueke en "Ulrick Mela" son un buen contraste con alto tenor de Mela sobre Silvio Rodríguez "Pequeña Serenata de Urna", y acústico dedo-cosecha de Loueke es ideal para el conjunto de trío. Su propia composición, "Benes", encaja con las obras íntimas como "Pequeña" y de Mela propia "María". Lo que se vende "María", sin embargo, es la disposición de Moran a abandonar su estilo caótico atrás en favor de un exuberante enfoque, más romántico.![]()
Cirio está dedicado al padre de Mela, cuya cara (representado por una pintura de la niñez por Mela) honra la portada del disco. Y, sin embargo, esta música no era el producto de un niño; más bien, se trata de un veterano músico que nunca pierde su herencia, como él hace que el exterior del sobre que la flexión mucho más.J Hunter (allaboutjazz) Más información relacionada Francisco Mela-Cirio (Live at the Blue Note) (2008)
Temas:
01. Tierra and Fuego
02. Channel 2
03. Cirio
04. Maria
05. Pequena Serenata de Urna
06. Benes
07. Urick Mela
08. Afro Son
Musicos:
Francisco Mela: drums, vocals
Jason Moran: piano
Larry Grenadier: bass
Mark Turner: soprano sax
Lionel Loueke: guitar, vocals
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October 15, 2016, 1:32 am
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El guitarrista Mark Towns lanza su segunda grabación, después de su flamenco jazz latino, se unió una vez más por la participación especial de Hubert Laws. Aunque el primero Mongo Santamaría-flautista es el jugador más reconocido en la grabación, el resto del conjunto tiene algunas sorpresas agradables en Stow para el oyente. En pocas palabras, este es un disco bastante agradable, con la inevitabilidad de percusión se calienta de una sección de percusión latina completa experta overdubbed ... con los tambores de trampa en un par de los recortes ... piano, bajo y pueblos a sí mismo a tocar la guitarra.![]()
"Desert Flower, cuenta con leyes en un atasco de medio tiempo junto con el líder y ambos alerta tema, apretado, y líneas agradables. Sin embargo, uno debe darse cuenta de la estanqueidad del conjunto detrás de ellos. Además, este recto-para arriba-jazzed-instrumental guaguancó es sino uno de varios cortes bailables. Seguido de una pieza de flamenco influenciado titulado " Ever After... que tiene elementos danzón antes de haber hecho la transición a una marcha cha-como ideal para Leyes ... Towns bocetos sin pretensiones destaca una cita con material melódico que tiende a pegarse con usted.![]()
El primer partido, sin embargo, es la primera prueba sorprendente de pianista Rainel Pino. El gato juega. Obviamente actualiza con estilos contemporáneos pianísticos Latina, sin embargo, contuvo con buen gusto, apretado, y el espíritu de un músico de equipo, que es bastante atractivo y sensible en "Orange & Blue. Su apogeo se engañosamente conducía y el bajo es tan similar a la melaza gruesa que limita con divertido a veces. Poblaciones que salpica su camino con el swing fluido y finura de percusión en un concierto de jazz de usar la radio que despertar el interés de una amplia gama de audiencias. Volviendo a Pino, sin embargo, el timbaesque "Spanish Funk está decididamente impulsada por él y el Grupo de Colombia Jorge nicho "Cro Cro Orta, que sin duda se curo material de grabación en un estilo que rara vez llega a grabar. Solo de pino en el ya mencionado es caliente.
La pasión de Towns también es romántica y suave ... como en "Miel. Aun así, la miel es el tipo de ron y especias ...._Javier AQ Ortiz (allaboutjazz)Más información relacionadaMark Towns - Passion (2004)
Temas:
01. Pick Up the Pieces
02. Desert Flower
03. Ever After
04. Star Light
05. Orange & Blue
06. Spanish Funk
07. Miel
08. Espacio
09. Rainy Night
Musicos:
Mark Towns: Guitar, Bass, Chimes
Rainel Pino: Piano
Anibal Ambert: Bass
Hubert Laws: Flute
Jorge "Cro-Cro" Orta: Bongos, Congas, Cowbell, Guiro,Timbales Información cedida por Hector Guillermo Copete
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October 15, 2016, 11:29 pm
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Dos años después del álbum "Motivo Cubano", la banda estaba en el estudio de nuevo, pero esta vez con una nueva misión. Por mucho que "Motivo Cubano" resultó ser el álbum "clásico" de Cubana, eso era "Junglesalsa" no clásica. La banda estableció su imaginación libre y tratar de ver a los que se pueden estirar los límites del término de Cubana. sonidos Elecronic, reggae, dub, jazz, rap, hip-hop ningún muchos otros elementos mezclados con Cubana dio como resultado el álbum "Junglesalsa".
Una parte del material fue grabado de nuevo en Cuba, y el resto en Mire Vidovic de "Morris Estudio".![]()
Esta vez, la banda continuó la línea de colaboraciones con artistas croatas que ofrecen el dúo de rap "Bolesna Braca" en la canción "Las grinas".
Aunque la banda incluyó sus propias composiciones en cada uno de los álbumes anteriores, este fue el primer álbum de Cubismo que contenía exclusivamente sus propias canciones.
"Junglesalsa" es el álbum que trajo Cubismo la mayoría de los premios Porin. Al mismo tiempo, es el álbum que recibió la mayoría de los premios Porin en la historia del Premio -siete.
Más información relacionadaCubismo - Junglesalsa (2004)
Temas:![]()
01. Iya mi ile (Diosa de los rios)
02. Junglesalsa
03. Bailando cha - cha - cha 04. Las grinas
05. Pa mi gente con fe
06. Comparsa 07. Morenita
08. La magia
09. La apariencia peligrosa
10. Canto a eleggua (intro)
11. Canto a eleggua
12. Trioda
13. Believin'
14. Sjene
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October 21, 2016, 8:53 pm
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Conjunto de Luis Santí. Agrupación formada en el Vedado, La Habana, aproximadamente a finales de la década del 40, por su pianista y director musical, Luis Santí. En su repertorio contaban con casi todos los géneros bailables de la música cubana, entre ellos el son, el bolero, la guaracha y el chachachá. Sus arreglos normalmente los realizaba el tresero “El Niño” Rivera y, en ocasiones, el maestro Rafael Somavilla.
Trayectoria
Tuvieron gran aceptación sobre todo porque amenizaban bailes populares. Ellos tocaban con cierta regularidad en los clubes los Curros Enríquez y San Carlos y en los salones de la Tropical, en La Habana. Además realizaban giras por el país, que incluyeron las ciudades de Camagüey, Santiago de Cuba, Matanzas, Santa Clara y Pinar del Río. Eran escuchados en los programas musicales radiales, en vivo, y también en los televisivos como el del El Show del Mediodía de CMQ.
Alternaron con las figuras cimeras de la música popular cubana de la década del 50 y de parte de las del 60. En ocasiones acompañaban en grabaciones o actuaciones en vivo a los cantantes Leo Marini, Nelson Pinedo, René del Mar, Pepe Reyes, Manuel Licea “Puntillita” y Orlando Vallejo; de este último se recuerda la grabación de la guajira Alborada, de Juana González, con la firma discográfica Panart.![]()
Compartieron el escenario con las orquestas Aragón, “Neno” González, Pancho “El Bravo”, Riverside y los conjuntos La Sonora Matancera y Los Jóvenes del Cayo, entre otras agrupaciones. Entre sus números más populares están Quiéreme y verás, Agua pa´mi, El diablo tum tum, Piel Canela y el bolero Yo quisiera odiarte, interpretada por “Rolito”.
Formato orquestal
Sus primeros cantantes fueron Carlos Díaz, “Colacho” Alonso, y Luis “Pitín” Rodríguez quien además tocaba la guitarra (en sustitución del tres, que es lo que normalmente se usa en los conjuntos). En 1950, Carlos Díaz fue sustituido por “Felo” Martínez que además tocaba la percución menor y posteriormente por “Colacho” Alonso se incorporó Celio González quien también ejecutaba la percusión menor (después se hizo muy conocido cuando integró la Sonora Matancera). Cuando Celio González salió del conjunto entró en su sustitución el cantante Lee Angel Rodríguez “Rolito” (conocido después por su integración por más de 34 años con el conjunto de Roberto Faz).![]()
Además del piano y la percusión menor, su formato instrumental constaba de cuatro trompetas tocadas por Carlos Arado, José Gundín, Godínez y Miguel Sánchez; contrabajo, ejecutado por Luis Rodríguez Fernández; la tumbadora por “Cocky” y el bongó por Tarafa.
Este conjunto se desintegró aproximadamente en el año 1967, cuando su director fue a residir permanentemente en Estados Unidos. Allá también organizó un grupo con el que realizó varios discos de larga duración en la década del 70 y todavía en el 2005 continuaba activo. _(ecured)Más información relacionadaConjunto de Luis Santí-Mambo Infierno (1996)
Temas:
01. Miguel el Cansao
02. Como Bailan Mambo
03. El Calvo
04. Obsesion Permanente
05. Mi Pedacito
06. Los Cacos del Amor
07. Oh Vida
08. Guaguanco en Calo
09. Alla en el Campo
10. Sera Cuando Regreses
11. Mambo Infierno
12. Tu Rostro
13. Tremendo Cumban.
14. El Bombon
15. La Despedida
16. Bayoya
17. El Placer de Beber
18. Echale Talquito
19. Te Fuiste de Mi Vida
20. Palo Bonito
21. Decidete Mujer
Recorded: Havana 1950-1955
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October 22, 2016, 10:57 pm
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Steve Guasch y su Orquesta Nueva Era es una banda de jazz latino de Seattle, Washington. Su objetivo es combinar la música de salsa con el Latin jazz. Siguiendo la Tradición está llena de buenos cantantes, una sección estrecha, una interesante sección de ritmo y solos impresionantes.
El significado de Siguiendo la Tradición es mantener la tradición. En realidad, esto es un nombre para el álbum, ya que su propósito es reproducir la música del patrimonio de Guasch. Seis de las canciones cuentan con las voces de plomo Eddie Quintero y Danny Olaizola. Todas las letras son en español que hace que la banda suena más como una banda de salsa. El respaldo cinco vocalistas dan buen soporte el canto principal de Eddie Quintero y Danny Olaizola.![]()
La sección de metales junto con el toque de saxofón de Ted Dortch es juntos, en armonía y proporciona una cierta energía que impulsa a hacia adelante los vocalistas. Sección de te no es sólo de fondo, pero toca sin las voces en cinco canciones. La sección del trombone es fuerte y tiene gran equilibrio. Las trompetas jugar luz, pero apretada y de gran alcance. El trabajo de bari de Dortch ofrece cierta variedad del latón y de voz. Lo más impresionante de la sección es que pueden hacerlo todo solo. Nueve de los diez trompistas tomar solos, que muestra su comprensión y conocimiento del género jazz latino. La sección rítmica de la banda establece un ritmo latino que mantiene energía pasando por toda la banda. Las congas, interpretadas por Steve Guasch y Paoli Mejías actúan como el tambor en una banda de jazz tradicional. Mantienen el tiempo con interesantes líneas rítmicas. Guasch también toca los bongos y maracas. Tocando piano de Julio Jáuregui y Ignacio "Nachito" Herrera da intrigantes líneas melódicas de contador. También tocan solos grandes en el estilo latino. ![]()
Este CD combina los estilos del jazz latino y la salsa de una manera única. Los solos y sensación general y energía hacen de este CD una buena adición a su colección de jazz latino. _ Andrew Johnston (jazzreview)Steve Guasch Y Su Orquesta Nueva Era-Siguiendo La Tradición (2006)
Temas:
01. Aquí Te Traigo Sabrosura
02. My Favorite Things
03. Me Muero Por Mirarte
04. Charlie The Giant
05. Velveeta
06. Mi Lindo Puerto Rico
07. South Of The Boulevard
08. Haciendo Camino
09. Búsquenla
10. Solar
11. Softly (As In The Morning Sunrise)
Musicos:
Timbales, Bongos, Maracas, Mixed By – Steve Guasch
Backing Vocals – Danny Olaizola, Eddie Quintero, Luis De Jesús, Steve Guasch
Baritone Saxophone, Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Ted Dortch (tracks: 1-3, 4-11)
Bass – Andy Zadrozny (tracks: 1, 3, 8, 9, 10), Julio Jáuregui (tracks: 4, 6), Roberto Riveron (tracks: 2, 5, 7, 11)
Congas – Paoli Mejias (tracks: 2, 4, 5, 7, 10, 11), Steve Guasch (tracks: 1, 3, 6, 8, 9)
Cuatro, Guitar – Luis De Jesús
Flugelhorn [Solo] – Ray Vega (tracks: 7)
Lead Vocals – Danny Olaizola (tracks: 6, 8), Eddie Quintero (tracks: 1, 3, 4, 8, 9)
Mixed By, Design, Backing Vocals, Artwork By – Julio Jáuregui
Mixed By, Engineer – Don Devore (2)
Piano – Ignacio "Nachito" Herrera* (tracks: 2, 5, 7, 11), Julio Jáuregui (tracks: 1, 3, 4, 6, 6-10)
Shekere – Paoli Mejias (tracks: 4)
Alto Saxophone [Solo] – Ted Dortch (tracks: 11)
Tenor Saxophone [Solo] – Ted Dortch (tracks: 10)
Timbales – Junior Medina* (tracks: 1), Paoli Mejias (tracks: 7)
Timbales, Bongos, Maracas, Mixed By – Steve Guasch
Trombone – Dan Marcus (tracks: 1-3, 8-10), Dave Marriott (tracks: 11), Scott Babcock (tracks: 5, 7, 10), Will Martin (5) (tracks: 1-9, 11)
Trombone [Solo] – Dan Marcus (tracks: 8), Dave Marriott (tracks: 11), Scott Babcock (tracks: 7), Will Martin (5) (tracks: 4, 6)
Trumpet – Jay Roulston (tracks: 7), Randy Lintott (tracks: 1-3, 5-9, 11), Ted Bowden (tracks: 1, 2, 3, 5, 8-11)
Trumpet [Solo] – Randy Lintott (tracks: 5), Ray Vega (tracks: 11), Ted Bowden (tracks: 8)
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November 1, 2016, 3:04 am
Tan pronto como mencionas a Papa Mambo, la gente reacciona con entusiasmo.
Creado en 1989 por el guitarrista clásico chileno Rodrigo Muñoz, el Papa Mambo de Winnipeg comenzó como una banda festiva y pronto fue reconocido como uno de los más hábiles, excitantes e importantes innovadores en la escena musical latina de Canadá. El grupo cuenta con algunos de los músicos más solicitados de Winnipeg.![]()
Este conjunto de diez piezas ha tocado el Jazz Winnipeg Festival casi cada año de la existencia del Festival, así como el Montreal Jazz Fest, el Vancouver Jazz Fest, el Halifax Jazz Fest y el Festival Folclórico de Winnipeg (dos veces) entre otros, el conjunto tiene 2 CDs a su crédito más varios singles originales. Papa Mambo también ha abrazado recientemente la música afro cubana a un nivel sinfónico, habiendo realizado conciertos agotados tanto con la Orquesta Sinfónica de Winnipeg como con la Orquesta Sinfónica de Thunder Bay. Bajo el liderazgo del carismático Muñoz, la banda entrega los productos cada vez que tocan.Papa Mambo-Amanecer (2004)
Temas:
01. Ño
02. Pa Pra Pa
03. We Do Know the Time
04. Tiplena
05. Softly as in a Morning Sunrise
06. Amanecer
07. New Monk
08. Giving Me Ideas
09. Tee's Knees
10. Pensando en Ti
Musicos:
Rodrigo Muñoz - timbal/leader
Gilles Fournier - bass
Ken Gold - sax
David Lawton - trumpet
Jeff Presslaff - trombone
Will Bonness - piano
Victor Lopez - bongo/tres
Amber Epp - vocals
Ramiro Sepulveda - congas
Información cedida por Hector Guillermo Copete
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November 4, 2016, 8:58 pm
Perico Sambeat, un altoísta y compositor español, ha grabado este álbum en 1995 con la ayuda de las futuras superestrellas Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel y Mark Turner. Michael Leonhart, el trompetista subestimado, es el tercer cuerno de la sesión. En la sección de ritmo están Joe Martin en el bajo, Jordi Rossy en la batería, y Guillermo McGill y Enric Canadá en la percusión. Enrique Morente aporta voces en tres temas.
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Este es un conjunto bastante grande, y los sonidos de este disco son, en consecuencia, enormes. Las composiciones de jazz latino de Sambeat presentan al oyente con un barrido inusualmente dramático, un paisaje impresionante de bellas melodías, colores armónicos impactantes, ritmos agitados, ritmos multicapa, dinámicas sutiles y solos brillantes. El anhelo de Morente, las vocales intensas dan un aura de fervor espiritual. En general, las cuatro primeras canciones son las más ambiciosas, especialmente "Ademuz", con su groove y teclado de quasi-fusión, teclado, bajo eléctrico y texturas de guitarra saturadas, que dan lugar a un ambiente acústico mientras la melodía Progresa Los tres temas restantes son un poco más convencionales, particularmente "Barri de la Coma", el rompimiento latino de cierre basado en cambios de ritmo con un puente modificado. La flauta de Sambeat y la trompeta silenciada de Leonhart son buenos toques en el coro de gritos._David R. Adler (allmusic)Más información relacionada Perico Sambeat - Ademuz (1998)
Temas:
01. A Free K
02. Ademuz
03. Tu Rostro Oculto
04. Expedicion
05. La Noche de Lemuria
06. Porta do Ferro
07. Barri de la Coma
Musicos:
Perico Sambeat– saxo alto y flauta
Enrique Morente : voz , palmas
Mark Turner – saxo tenor
Mike Leonhart – trompeta
Brad Mehldau – piano
Kurt Rosenwinkel – guitarra
Jordi Rossy – batería
Joe Martin – bajo
Guillermo McGill – cajón
Enric Canada – percusión
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November 5, 2016, 11:29 pm
Sin duda alguna, Bailadores es el mejor disco de larga duración que hasta el presente haya sido producido por esta inigualable agrupación, tan codiciada por todos, por su originalidad y su insuperable ritmo.
El Sexteto de Joe Cuba ha llegado a crear para esta producción una serie de selecciones que representa a la música más moderna del momento, números musicales que parten de verdadero folklore de la juventud.![]()
Con creaciones de Nick Jimenez, autor y músico integrante del Sexteto de Joe Cuba, y números escritos por este gran músico y compositor Hector Rivera, exponen a la creación de esa voz inigualable de Jose (Cheito) Feliciano y Jimmy Sabater una serie de selecciones nuevas y originales, que llevan el sello de seguridad de ser del agrado de ese gran número de fanáticos de Joe Cuba, además de conquistar para siempre a las que hasta el presente no hayan oído esta magnífica agrupación.
Estoy en la seguridad que cuando oigan este disco de larga duración, estarán de acuerdo conmigo en que "Bailadores" es el mejor LP que hasta el presente haya sido producido por el Sexteto de Joe Cuba._Pancho CristalMás información relacionada Joe Cuba Sextet - Bailadores (1965)
Temas:
01. Bailadores
02. Please Don't Forget
03. Ay Milagro
04. Ten Cuidado
05. Sabroso Cha Cha
06. Mi Lindo Son
07. Palomilla
08. Dichoso
09. Tu Bombon
10. Barquillero (Mantequero)
11. El Tramposo
Performer – Joe Cuba
Vocals – Jimmy Sabater, José Feliciano
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November 11, 2016, 7:27 pm
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Conjunto Chappottín. Uno de los grupos emblemáticos del son cubano. Escuela de soneros, modelo de otras muchas agrupaciones musicales.
Fundado entre 1950 y 1951, destacó por su amplio repertorio y su estilo de interpretar el son cubano con influencia de formas de la rumba, en especial el guaguancó.
Su sello distintivo lo definieron los arreglos y solos de piano de Luis Lilí Martínez Griñán, la trompeta de su director Félix Chappottín y el desempeño del versátil cantante Miguelito Cuní. El conjunto permaneció en activo hasta inicios de la década de 1980, aunque más tarde continuó con otros integrantes, que procuraron ser leales al estilo del original, bajo la dirección de Angel José Chappottín Valdés y luego de Jesús Angel Chappottín Coto, descendientes de su director-fundador. ![]()
Conformaron la nómina inicial: Félix Chappottín, primera trompeta y director; Pepín Vaillant, Aquilino Valdés y Cecilio Cerviz, trompetas; Luis Martínez Griñán, piano; Arturo Harvey Alambre dulce, tres; Sabino Peñalver, contrabajo; Félix Alfonso Chocolate, tumbadora; Antolín Suárez Papa Kila, bongó; Udalberto Fresneda Chicho guitarra rítmica y voz segunda; Miguelito Cuní, René Álvarez y Conrado Cepero, cantantes.
En otras etapas integraron el grupo César Pedroso (padre) y Evelio Rodríguez, piano; Ramón Cisneros Liviano, tres; Humberto Fuentes Campeón, tumbadora; Carlos Alexandre, guitarra y voz segunda; Lázaro Prieto, contrabajo; y los cantantes Carlos Ramírez, Estela Rodríguez, René Scull, Ignacio Carrillo, Rolo Martínez, Arístides Balmaseda y Digno Pérez. También realizaron actuaciones y discos con la intérprete de música folklórica Gina Martin...Seguir leyendo![]()
Félix Chappottin, integrante de la banda más popular de Cuba de los años veinte y treinta, Septeto Habanero, continuó inspirando la música afrocubana con su trompeta de dulce tono jugando durante más de seis décadas. Heredando el liderazgo de la big band afrocubana de tres guitarristas Arsenio Rodríguez, que partió para el estrellato en Nueva York en 1950, Chappottin renombró al grupo Conjunto Chappottin y Sus Estrellas. Durante el resto de la década, Chappottin y su grupo, con el vocalista Gerardo Martínez, se estrenaron con éxito y fueron vistos regularmente en la televisión cubana. La popularidad del grupo encontró una reacción hostil del gobierno cubano y del dictador Gerardo Machado. Aunque fueron capaces de evitar las luchas de grupos menos conocidos, se vieron obligados a mantener un perfil extremadamente bajo. Hacia la parte posterior de su vida, Chappottin a menudo atascado con otros ex-miembros de la banda de Rodríguez, Rubén González y Miguelito Cuni. Conjunto Chappottin y Sus Estrellas continúan actuando bajo la dirección del hijo y nieto de Chappottin._Craig Harris (allmusic) Más información relacionada
Chappottin y Estrellas de Chocolate - La Guarapachanga (1999)
Temas:
01. Cuidese Macome
02. Mujer No Digas Nada
03. La Guarapachanga
04. Ansias de Ti
05. No Soporto Más
06. La China Tiene Iman
07. La Pelotera
08. Hagase Tu Voluntad
09. Camina y Prende el Fogón
10. Temo Llorar
11. Quitate el Chaqueton
12. Me Acuerdo Mas de Ti
13. La Brocha
14. Punteame Bien el Tres
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November 12, 2016, 10:39 pm
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Chico Hamilton, un baterista sutil y creativo, probablemente siempre será recordado por la serie de quintetos que dirigió durante 1955-1965 y por su habilidad como explorador de talentos que por su excelente batería. Hamilton primero tocó la batería mientras que en High School secundaria con los muchos jugadores jovenes finos (incluyendo Dexter Gordon, Illinois Jacquet, y Charles Mingus) que estaban en Los Ángeles en ese entonces. Hizo su debut en la grabación con Slim Gaillard, fue baterista de casa en Billy Berg, viajó con Lionel Hampton y sirvió en el ejército (1942-1946). En 1946, Hamilton trabajó brevemente con Jimmy Mundy, Count Basie, y Lester Young (grabación con Young). Realizó una gira como baterista de Lena Horne (entre 1948 y 1955), y obtuvo reconocimiento por su trabajo con el cuarteto original sin piano de Gerry Mulligan (1952-1953).
En 1955, Hamilton montó su primer quinteto, un grupo de jazz de cámara con las cañas de Buddy Collette, el guitarrista Jim Hall, el bajista Carson Smith y el violonchelista Fred Katz. Una de las últimas importantes bandas de jazz de la Costa Oeste, el Chico Hamilton Quintet fue inmediatamente popular y apareció en una secuencia memorable en el Jazz de 1958 en un día de verano y la película de Hollywood El dulce olor del éxito. El personal cambió en los próximos años (con Paul Horn y Eric Dolphy escuchados en las cañas, el violonchelista Nate Gershman, los guitarristas John Pisano y Dennis Budimir, y varios bajistas pasando por el grupo) pero mantuvo su sonido inusual. En 1961, Charles Lloyd estaba en tenor y flauta, Gabor Szabo era el nuevo guitarrista, y pronto el violoncelo se dejó caer en favor del trombón (Garnett Brown y más adelante George Bohanon), dándole al grupo un estilo avanzado duro del bop.![]()
La Mente Inquisitiva
En 1966, Chico Hamilton comenzó a componer para comerciales y los estudios y rompió su quinteto. Sin embargo, siguió dirigiendo diversos grupos, tocando música que iba desde la vanguardia hasta la fusión errática y el hard bop avanzado. Entre los jugadores más jóvenes figuraban Larry Coryell (1966), Steve Potts (1967), Arthur Blythe, Steve Turre (en el bajo, sorprendentemente) y Eric Person (que tocaba en el grupo Euphoria de los 90 de Hamilton) Él ayudó a descubrir. En 1989, Chico Hamilton tuvo una reunión grabada con los miembros originales de su quinteto de 1955 (con Pisano en el lugar de Hall), y en la década de 1990 hizo una serie de discos para Soul Note. Continuó tocando conciertos y grabaciones a lo largo de los años 2000, lanzando cuatro álbumes en 2006 para la etiqueta Joyous Shout! En la celebración de su 85 cumpleaños. Chico Hamilton murió en Manhattan el 25 de noviembre de 2013; Tenía 92 años. Su último álbum, The Inquiring Mind, grabado poco antes de su muerte, fue lanzado a principios de 2014._Scott Yanow (allmusic)![]()
En 1965, el altoista japonés Sadao Watanabe fue el músico regular de caña de Chico Hamilton, y es por su interpretación (bastante temprana en su carrera) que este LP es más notable. El guitarrista Gabor Szabo, el bajista Al Stinson, el trombonista invitado Jimmy Cheatham (en tres de las ocho canciones) y la percusión latina de Willie Bobo y Victor Pantoja también escucharon hablar del guitarrista Gabor Szabo. La banda toca un par de temas de películas (incluyendo "People"), tres originales de Hamilton, una improvisación de grupo y dos obscuridades. Las influencias del jazz latino, la bossa nova y la vanguardia se mezclan en la mezcla musical inusual._Scott Yanow (allmusic)Chico Hamilton - El Chico (1965)
Temas:
01. El Chico
02. People
03. Marcheta
04. This Dream
05. Conquistadores (The Conquerors)
06. El Moors
07. Strange
08. Helena
Musicos:
Drums – Chico Hamilton
Trombone – Jimmy Cheatham (tracks: A3, B2, B3)
Bass – Al Stinson
Alto Saxophone, Flute – Sadao Watanabe
Guitar – Gabor Szabo
Percussion (Latin) – Victor Pantoja
Percussion (Latin) – Willie Bobo
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El principal grupo de copia de seguridad de Blades durante la década de 1980, Seis Del Solar, se hizo independiente en el momento de grabar su primer CD en 1992. La música es bastante agitación; un excelente ejemplo de jazz afrocubano en su mejor momento. sintetizadores Arturo Ortiz dan a la banda un ambiente muy contemporáneo, la sección rítmica es apretado y explosivo, las ranuras son a menudo cobarde, y las voces de grupos ocasionales y al espíritu de la música (aunque un rap por Ralph Irizarry en "Entrégate" es molesto) . Este CD tiene diez originales del grupo, en su mayoría por Ortiz o el pianista Oscar Hernández, y en ocasiones la banda (que también incluye el bajista Mike Vinus, Irizarry en los timbales, batería Robbie Ameen, y Sammy Figueroa en la conga) es una pequeña reminiscencia de Chick Corea. Un impresionante debut._Scott Yanow (allmusic)
Verdadero talento se define por el rebelde desafía la calidad de su carácter lt convencionalismo mientras restablecimiento los patrones de comportamiento y producción prevalente en un momento dado • Talento es un subproducto del Espiritismo, una expresión intrínsecamente rebelde de posibilidad humana • Representa quizás la manifestación más pura y más poderosa fuerza interior • para lo últimos diez años l has sido bendecido con la oportunidad de compartir un período muy importante de mi vida como un artista con un grupo de extra ordinariamente talentosos. Dentro de este conjunto de individuos realizados que no son más caros a mi corazón que los miembros de Seis Del Solar• dedicación de la banda para continuar a desafiar a un enfoque ortodoxo a la música de América Latina y el Caribe ha contribuido a crear un escenario de música al desarrollo a través de la herramienta indispensable de experimentación • Sirve para mantener nuestros ritmos y folclore urbano , mientras expone su riqueza hasta ahora el mundo para disfrutar en este esfuerzo, primer álbum en solitario de Seis Del Solar, uno puede encontrar el pasado, el presente y el futuro de la música Latina • Es una mágica combinación de asombro y respeto, asertividad y exploración, de tradición y • Insurgencia estos músicos no están conformados por inteligencias subyugados • Seis Del Solar tiene una voz propia , refrescantemente carente de fórmula • En este documento usted encontrará la integridad, la calidad y la pasión de nuestras últimas colaboraciones • Es mi privilegio de sentarse y disfrutar de, ahora como espectador, los sonidos del mundo de los mejores seis pieza traje en Jazz latino de hoy: la • Seis Del Solar original imagina! _ Rubén Blades (Panamá, febrero de 1992)
